week 44
‚PANIC AND EUPHORIA’, (2012, Stoff/fabric) by Geerten Verheus
week 43
MAXIMUM CONTENT by Stefanie Seidl
(Riesenluftballon, Ventilator, graue Wandfarbe, Filzstift)
berlin-weekly.com, stefanieseidl.com
Die Installation MAXIMUM CONTENT hinterfragt die Selbstrefenzialität im aktuellen Kunstkontext. Inwieweit werden all die Bezugnahmen, Zitate und Verweise auf spezifische Themen, Werke und Personen der Kunst -Architektur – oder Designgeschichte, die viele Konzeptkünstler heute ihren Arbeiten zu Grunde legen, retrospektiv aus der Zukunft gesehen, noch relevant und in dieser Form überhaupt noch nachvollziehbar sein?
The installation MAXIMUM CONTENT questions the use of the citations and references on which many of today´s conceptual artists base their work, which specifically draws on topics, objects, and persons from an insider knowledge of the history of art, architecture and design. Looking back from the future, will this strategy of self references be at all relevant or comprehensible?
week 42
´Unähnliche Ähnlichkeiten`, 2012, von Wolfgang Schlegel (Acryllack auf Holz) www.wolfgangschlegel.eu und Tim Trantenroth (Malerei- Acrylfarbe auf Nessel) www.timtrantenroth.de.
Der Ausstellungsraum wird als Diorama begriffen: ein plastisches Element vor einem gemalten Hintergrund bewirkt eine Illusion von räumlicher Tiefe. Fassadenelemente von Plattenbauten in der Linienstr. (vor der Wärmedämmung), architektonische Details sind auf ihre vereinfachten geometrischen Strukturen reduziert und verwirren durch perspektivische Verfremdung.
´dissimilar similarities`
, 2012, by Wolfgang Schlegel ( acrylic paint on wood) www.wolfgangschlegel.eu and Tim Trantenroth (painting, acrylic paint on cotton) www.timtrantenroth.de.The window space functions here as a diorama: a three dimensional object in front of a painted backround causes spatial perception. The motives are house facades from the prefabricated DDR buildings in Linienstraße.
week 41
COMING SOON – an installation by Christina Hoenicke and Jana Barthel, 2012 (OSB boards, blankets, fluorescent tube, props) www.tu-buehnenbild.de, www.gonzalezhaase.com, www.katerlezmann.com
This project has been developed within a light design workshop of the TU Berlin. Artistic direction: Pierre Jorge Gonzalez and Judith Haase (ASS lighting). Students: Jana Barthel, Paul Bauer, Christina Hoenicke, Elena Koch, Elena Köhler, Eleni Konstantou, Simone Messner, Ria Papadopoulou, Anne-Kathrin Schaper-Jesussek, Stella Schüler, Jenny Wolf.
Viele Metropolen sind heutzutage durch eine Architektur der Zeichen als räumliches Kommunikationssystem wahrnehmbar. Die Fassade ist in Stadtzentren Kommunikationsträger und wird hauptsächlich mit neuesten Lichttechnologien umgesetzt. Die Fassade als Schnittstelle zwischen Stadtraum und Innenraum kann leicht oder massiv, geschlossen oder offen, einladend oder abweisend sein. Werkzeug ist dabei ein komplexes integriertes Licht- und Kommunikationssystem, um diese Themen herauszuarbeiten.
Die räumlichen Gegebenheiten des Berlin-Weekly.Com erzeugen ein Gefühl, das häufig an der Schnittstelle zwischen öffentlichem und privatem Bereich auftritt: Frustration. Man kann den Raum nicht betreten und auch visuell nicht voll erfassen. COOMING SOON verstärkt diese Frustration und stellt sie einem Versprechen für eine bessere (?) Zukunft gegenüber. Die verbarrikadierte Fassade weist auf eine Schließung oder einen Umbau hin und versperrt weitgehend die Sicht in das Innere. Bis auf einen schmalen Schlitz, durch den goldenes Licht nach außen dringt.
Berlin is under construction. There is close-down, rebuilding and opening. Now Berlin-weekly.com has to bite the dust. The showcase of the small gallery in Berlin-Mitte is boarded up. A sheet of paper is glued to the wood-panels, that now blocks the view inside the showroom. COMING SOON is written on that paper. The boards were quickly and carelessly fixed. A golden glimmer of light is coming out of the slits. The curious can peek through them and see the inside of the room. The new often promises to be the better one. In the installation COMING SOON Christina Hoenicke and Jana Barthel show a vision of the future.
week 40
“VON INNEN UND AUSSEN” 2012 von Jessica Pooch, ( Edelstahl, UV-Digitaldirektdruck auf Glas, Gehwegplatten, Textil ) www.jessicapooch.com
Mit „Von Innen Und Außen“ präsentiert Jessica Pooch eine konzeptuelle Rauminstallation, die sowohl orts- als auch raumspezifisch zu verstehen ist. Das Konzept der Schaufenstergalerie aufnehmend, spielt die Künstlerin mit den der Erwartungshaltung entgegengesetzten Parametern von Innen- und Außenraum, die die Betrachter in den Stadtraum verbannen und auf Versatzstücke ihrer Großstadt-Alltäglichkeit blicken lassen.
Auf verschiedenen Ebenen gibt die Installation einen wortwörtlichen ‚Einblick‘ in das Interesse der Künstlerin an Grenzmarkierungen und an bewegungslenkende Maßnahmen im Stadtraum. (Juliane Keßler, 2012)
Jessica Pooch, lebt und arbeitet in Berlin und Zürich. Sie besucht zurzeit die Bildhauerei Klasse von Prof. Karsten Konrad (UdK) und wird im Juni 2012 ihren Master of Arts in Fine Arts in Zürich (ZHdK) absolvieren.
‘FROM INSIDE AND OUTSIDE’ 2012 by Jessica Pooch, (stainless steel, UV-digital print on glass, pavement tiles, fabric) www.jessicapooch.com
With the conceptual installation ’from inside and outside’ the artist Jessica Pooch seizes the idea of the window gallery by playing with the parameters of the internal-and outdoor space.
In different ways the installation presents the artist’s interest in urban landmarks such as controlling provisions in the urban commonplaceness.
Jessica Pooch lives and works in Berlin and Zurich. Currently she is studying sculpture at the Udk Berlin and in June 2012 she will complete her M.A. in fine arts in Zurich (ZHdK).
week 39
“Endliche Folgen.” von Andrea Pichl www.artnews.org/andreapichl
Die Berliner Künstlerin Andrea Pichl beschäftigt sich in ihren Arbeiten mit den Versprechungen innerhalb der Architektur der Moderne bis zur Gegenwart. Ihr Blick geht ins Detail, an jene Stellen, an denen die Architektur das aufgedrückte System nicht mehr (aus-)halten kann und zum hässlichen Mutanten wird.
In ihrer neuen Arbeit „Endliche Folgen.“ bezieht sich Andrea Pichl u.a. auf die Ornamententwicklung, die als Kalkül, als ein formales Regelsystem beschrieben wird.
Andrea Pichl stellte u.a. 2010 im Mies van der Rohe Haus in Berlin, in der Nationalgalerie Taschkent / Usbekistan , sowie 2011 im Irish Museum of Modern Art in Dublin aus.
Zur Zeit ist ihre Arbeit im Hamburger Bahnhof in der Ausstellung „Architektonika“ zu sehen.
In ihrer neuen Arbeit „Endliche Folgen.“ bezieht sich Andrea Pichl u.a. auf die Ornamententwicklung, die als Kalkül, als ein formales Regelsystem beschrieben wird.
Andrea Pichl stellte u.a. 2010 im Mies van der Rohe Haus in Berlin, in der Nationalgalerie Taschkent / Usbekistan , sowie 2011 im Irish Museum of Modern Art in Dublin aus.
Zur Zeit ist ihre Arbeit im Hamburger Bahnhof in der Ausstellung „Architektonika“ zu sehen.
The work of the Berlin-based artist Andrea Pichl is dealing in a broad sense with the architecture of modernism to the present.
Her new work “finite consequences.” relates to the development of ornaments, which she describes as calculation – as a formal control system.
Works of Andrea Pichl were presented already in the Mies van der Rohe building in Berlin (2010), the National Gallery in Tashkent / Uzbekistan and at the Irish Museum of Modern Art in Dublin (2011). At present her work is exhibited among others at the Hamburger Bahnhof in the exhibition ”Architektonika”.
week 38
“POLYLUX” von Stephan Brenn www.brenn-projects.com
“Im Winkel getroffen vom Wirbeln des Lichts” Rimbaud / Illuminationen
Stephan Brenn arbeitet in seinen Lichtinstallationen ausschließlich mit gefundenen Materialien. In aller Regel sind es Drahtstrukturen und diverse Glasstücke. In der installation “POLYLUX” bei berlin-weekly.com werden mit einem Overheadprojektor im Ausstellungszeitraum wechselnde Projektionen aus den im Raum verteilten Materialien entstehen.
täglich von 16:00 – Mitternacht
With his light installations Stephan Brenn is working solely with found objects – mainly wire structures and diverse pieces of glass. In his installation “POLYLUX” at berlin-weekly.com he will create during 3 weeks changing projections made from the pieces which are spread out on the floor of the gallery.
daily from 4 p.m.- 12 p.m.
week 37
“Vanishing Beauty” von Ute Brönner, www.utebroenner.de
- Although we want it to last forever, we know it never will. -
Gärten sind Sinnbilder von Werden und Vergehen. Die Berliner Landschaftsarchitektin und freischaffende Künstlerin Ute Brönner holt im grauen Monat November dieses Thema ins Haus. Sie gestaltet ein Gartenparterre, als typischen Bestandteil repräsentativer Gärten in der Geschichte der europäischen Gartenkultur, für die Schaufenstergalerie. Als Material verwendet sie Rotkohl; organisch, ornamental und doch nicht mehr in der Erde verwurzelt. Der Blick von Draußen durch das Fenster in den Innenraum der Galerie verkehrt sich zum Blick aus dem Inneren eines Gebäudes über das Gartenparterre nach Draußen.
Gardens are symbolizing the cycle of life and death. During the month of November Berlin based landscape architect and artist Ute Brönner is presenting this theme inside the gallery space. She creates a Flower Bed, a typical part of the representative gardens throughout European garden history, for the specific site of the gallery. As material she is using red cabbage: organic, ornamental and yet no longer connected to the vital life forces. Standing in front of the gallery might feel like standing inside a building rather than outside, overlooking the garden from the window of a dining room.
week 36
Die ’Pilzsammler’, hervorgeschossen aus einem 2 tägigen Workshop von Sarah Illenberger mit Prof. Axel Kufus und Studenten der UdK Berlin.
www.sarahillenberger.com
www.kufus.de
www.design.udk-berlin.de/IDK
Dank an delikatessen, berlin
week 35
SOUNDFAIR Editions www.soundfair.net
Das Ausstellungskollektiv ‘SOUNDFAIR’ zeigt Editionen mit unterschiedlichen Notationskonzepten, die während der Performancereihe ‘SYMPHONY’ entstanden sind.
mit Arbeiten von Arto Lindsay, Olaf Nicolai, Annika Eriksson, Bo Christian Larsson, Ari Benjamin Meyers und Anri Sala.
Eröffnung am 13.10. 2011 um 19 h mit einer Performance von Augustin Maurs.
Ausstellungsdauer 14.10. bis 20.10. täglich von 12:00 bis 17:00.
Alle Editionen werden zum Verkauf angeboten.
the exhibition collective ‘SOUNDFAIR’ shows editions with diverse concepts of musical notations which emerged during the performance series ’SYMPHONY’
editions by Arto Lindsay, Olaf Nicolai, Annika Eriksson, Bo Christian Larsson, Ari Benjamin Meyers and Anri Sala.
all editions are offered for sale
opening with performance by Augustin Maurs Thursday,13.10 at 7 p.m.
14.10. – 20.10. open daily from 12:00 – 17.00
week 34
“Styrocluster” by Stephan Ehrenhofer, 2011 (Acryl auf Styropor)
www.stephanehrenhofer.de
In seinen Installationen geht Stephan Ehrenhofer den Fragen nach räumlicher Ordnung mit den Mitteln gezielter künstlerischer Formsuche nach.
Auch in der hier gezeigten Installation aus seiner Serie ’Urban Clusters’ geht es dem Künstler um die Frage, welche räumlichen Strukturen erzielt werden können durch die verdichtete Kombinationen der von großer Formenvielfalt geprägten Styroporelemente. Die Betrachtung von Innen- und Außenseiten, von positiver Formgebung und negativem Gegenstück, ist darin ein wichtiges Element: in leuchtendem Orange sind jeweils die Stellen markiert, an denen zuvor das zu schützende Objekt seine Form als Abdruck im weißen Styropor hinterlassen hat.
“Styrocluster” summiert so die konkreten Formen unterschiedlichster Einzelteile in einem großen Raster überbordender Verschachtelungen. Die Installation aus alltäglichem Verpackungsmaterial ermöglicht dem Betrachter unerwartete Einblicke höchster räumlicher wie ästhetischer Qualität.
Vom 1. September bis 1. Oktober ist in der Berliner Galerie “dr. julius | ap”
www.dr-julius.de auch eine Einzelausstellung des Künstlers zu sehen.
week 33
‘no way back’ hungry_poor_thirsty by Monika Huber, www.monikahuber.com
Berlin-Weekly.com beteiligt sich an der Aktionswoche – deine Stimmen gegen Armut.
www.deine-stimme-gegen-armut.de und vimeo.com/28583315
Die Künstlerin Monika Huber hat für dieses Projekt die Installation “no way back” realisiert. Die bearbeitete Fotografie zeigt die blanke Realität der Menschen, die auf ihrer Flucht aus der Heimat keinen Blick zurückwerfen.
For the initiative ’Your vote against poverty’ the artist Monika Huber realized the installation ‚no way back’. The reprocessed photograph shows the bare reality of people who don’t look back while escaping from there homes.
Alle 3 Sekunden stirbt ein Kind an den Folgen extremer Armut. Du kannst etwas tun. Fordere deine Vertreter im Parlament dazu auf, den Einsatz gegen Armut zu erhöhen. Deutschland hat sich verpflichtet, die Milleniums Entwicklungsziele der UN umzusetzen. Hauptziel ist die Halbierung der weltweiten Armut. Dazu muss die Entwicklungszusammenarbeit bis 2015 auf 0,7 Prozent der Wirtschaftskraft steigen – 2009 betrug die deutsche Quote gerade mal 0,35 Prozent. Das können die Abgeordneten des Deutschen Bundestages ändern. Im Herbst entscheiden sie über den Bundeshaushalt 2012, das heisst sie legen fest, für was Deutschland im kommenden Jahr Geld ausgibt. (Beispiel für 2011 : Verteidigung rund 31,5 Milliarden, Entwicklungsministerium 6,2 Milliarden).
Gib deine Stimme gegen Armut. Du kannst vor dem berlin-weekly.com Fenster deine Stimme ankreuzen und in den dort aufgestellten Briefkasten werfen oder einfach per internet : www.deine-stimme-gegen-armut.de
am 10.9. zwischen 15:00 und 18:00 wird vor dem berlin-weekly Fenster die Berliner Hip Hop Band JollyJay&H-to-O mit einigen kritischen neuen Texten auftreten.
(0)week 32
CROSS YOUR EYES – INSIDE THE OUTSIDE
Stereophotography by Valentino Griscioli www.valentinogriscioli.com
In the last years 3D was rediscovered by the entertainment industry and used with new technologies for movies, animation films, video games, TV etc.. However, it started already in the middle of the 18th century by stereoscopic photography. Valentino Griscioli studied the stereo technique on the original french photographer’s stereopictures of the 1930’s and is adapting this old technique to his personal style.
The installation ‚Inside the outside’, shows behind the glass door of the gallery a 3 D picture of the opposite side of the street. When the viewer looks through the gallery window he will see the street and cafe at his rear, but the scene on the picture doesn’t correspond with reality. The spectator has to cross his eyes and he will see a 3 D picture of the exact location he is standing but from the perspective as he would stand inside the gallery looking out onto the street. From this perspective he becomes part of the installation himself. Perceiving the 3D picture as a reflexion in the window the viewer will be surprised what is going on behind him.
week 31
Meteoriten auf Schlitten“ by Julia Kissina, www.kunsthalle-zoo.de
„Meteoriten auf Schlitten“ ist Teil des work-in-progress (metaphysica contra politica), in dem sich Julia Kissina die Frage erlaubt, wieviel Subjektivität die Politik tatsächlich zulässt und verträgt. Ausgangspunkt ihrer Präsentation, für die sie einen „Meteoriten gegen die Politik“ zeigt, ist der künstlerische Ansatz, der Poetisches und Irrationales in unseren Alltag transferiert. Damit verbunden ist die Fragestellung nach dem was bedeutsamer ist: das Ausleben der eigenen Individualität, oder das konformistische Überleben im aktuellen Diskurs.
„Meteorites on sledges“ is part of a work in progress (metaphysica contra politica), in which Julia Kissina questions the degree of subjectivity that politics actually allows or supports. The starting point of her installation, in which she presents „meteorites against politics“, is an artistic project aimed at transferring the poetic and the irrational into everyday life. This, in turn, poses the question of what is more meaningful: to live and express oneself as an individual or to seek survival through conforming to the dominant cultural mainstream.
(0)week 30
‘Inspired by a shared interest in the striking dress codes of various social groups, the Rotterdam-based photographic team of Ari Versluis & Ellie Uyttenbroek have been systematically hamstringing such permutations of received identity for sixteen years. They call their series Exactitudes, a contraction of “exact” and “attitudes”. It’s August Sander and Eugène Atget turned on their heads by Bernd and Hilla Becher – a direct assault on the mythic formula that photography plus the street equals authenticity.’
Gil Blank ,INFLUENCE Magazine, NYC
Thursday June 30th 2011 between 20.00 – 22.30 hours, Booksigning of Exactitudes 5.0 by Ari Versluis & Ellie Uyttenbroek5th new & enlarged edition
at Berlin-weekly, Linienstr.160, 10115 Berlin
More Exactitudes work to be seen in Berlin at the exhibition Basic Instincts by Premsela, Villa Elizabeth invalidenstrasse 3 and at The Dutch Embassy, Klosterstrasse 50 Berlin.
week 29
A bottle opener might be the best known example for an object that is often needed but rarely at hand in the crucial moment. In these situations, the creativity of the seeker decides which substitute is applied.
The exhibition „Substitutes“ curated by Stefanie Seidl and Fabian Baumann will present the personal substitutes of 40 selected designers, artists, architects and photographers along with the objects they replace. As a pair they tell their stories to the viewer.
…
Der Flaschenöffner ist wahrscheinlich das bekannteste Beispiel für einen Gegenstand, der oft benötigt wird, aber in der entscheidenen Situation selten zur Hand ist.
In diesen Situationen entscheidet die Kreativiät des Suchenden darüber, welcher Ersatz zum Einsatz kommt.
In der von Stefanie Seidl und Fabian Baumann konzipierten Ausstellung werden die
persönlichen „Substitutes“ von 40 ausgewählten Designern, Künstlern, Architekten und Fotografen neben den Gegenständen präsentiert, die Sie ersetzen.
Als Paare erzählen Sie dem Betrachter ihre Geschichte.
…
Adam+Harborth, Anna Henckel Donnersmarck, Anonymus, Ari Versluis, Axel Kufus, Beat Karrer, Böttcher+Henssler, Cityförster, Clemence Seilles, Ding 3000, E27, Ernst Gamperl, Factor Design, Formfjord, Helmut Palla, Jerszy Seymour, Johanna Dehio, Jörg Hundertpfund, Jule Witte, Lisa Kersch, LlotLlov, Mark Braun, Mathias Hahn, Osko+Deichmann, Petrmayr, Sebastian Bieniek, Sosa Architekten, Stephane Barbier Bouvet, Stefanie Seidl, Swetlana Heger, Tobias Becker, Tom Lynham, Uli Budde, Valentino Griscioli, Werner Aisslinger, Yoske Nishiumi.
week 28
„DER SCHMERZ DER ARCHIVARE“ by Tor Seidel. www.torseidel.de
Wie in einer Waschkaue im Bergbau hängen Kernseifen in unterschiedlichen Abständen von der Decke an einer Vorrichtung herab.
Das Ordnungskriterium ergibt sich durch das farbliche Arrangement. Die Suche nach diesem Arrangement ist auch eine Auseinandersetzung mit der Farbauffassung des Pointillismus. Die räumliche Komposition beruht auf den „unvermischten“ Einzelfarben, diese innere Ordnung bestimmt den äußeren Gesamteindruck. Dieser Eindruck korrespondiert mit der geruchlichen Ausstrahlung der Installation. Es ist unmöglich, die Einzelgerüche zu erfassen, doch wird sich dem Betrachter ein Gesamtgeruch vermitteln.
Der Betrachter sieht sofort die „Vielfalt der Einheit“ identischer Gegenstande, welche durch Farbe, Form und Geruch unterschieden werden. In der Installation stehen also vor allem sinnlich / ästhetischen Aspekte im Vordergrund – die Wahrnehmung der farblichen und geruchlichen (olfaktorischen) Unterschiede. Anhand dieser lässt sich eine Ordnung innerhalb dieser Sammlung überflüssiger und ihrer Funktion entledigter Konsumprodukte finden.
In einem Atlas werden die Seifen farblich, geographisch und olfaktorisch geordnet.
Anlässlich des Gallery weekends stellen ’TEXTE ZUR KUNST’ bei berlin-weekly.com neben ihren aktuellen Künstler Editionen, auch zum ersten Mal Originale, neue Arbeiten von Jutta Koether und Rosemarie Trockel, aus. ( Fenster bis 7.5.2011)
siehe www.textezurkunst.de
On the occasion of the gallery-weekend berlin-weekly hosts the Berlin art magazine TEXTE ZUR KUNST April 30 – May 7, Texte zur Kunst is showing their exclusive artists editions and also for he first time originals: new works by Jutta Koether and Rosemarie Trockel.
see www.textezurkunst.de
week 26
Daniela Friebels installation ‘desk’ is a drawing constructed on a grid of very thin nylon thread and black drinking straws cutting the gallery space into half . Similar to her other site specific installations she plays with both the perception and the perspective of the viewer as well as with the construction of images.
(0) week 25
robot ‘PAPP’
Hilde & Bård Tørdal are the artists and designers behind 3753% Tørdal. (www.tordal.no) Their latest project is a small frightened robot hiding in a cardboard box, but at intervals, pops up and starts searching for a new and better place to hide. Papp’s customisable cardboard skin and a software architecture makes it easy to program the Character, change its personality and behaviour. Some of today’s best Character designers have customised PAPP with their own design.
week 24
My temple” (108-stair) by Jinran Kim
The repetition in a staircase echoes the rhythms of life. This temple is like an intricate fragile construction of hope. I come here everyday to transform myself through a ceremony of wishing. It is nothing special, it is essential.
Gossip
Passing the along the gallery of the old castle’s servants’ quarters, one can overhear snatches of daily life going on inside. This is not the 19th century, the emperor is gone, and the citizens have taken up residence behind the sliding paper doors. Approaching quietly you’ll hear them, moving about, talking amongst themselves. Imagine you are the emperor and they are all talking about you!
week 22
‘ITS TOASTED’ von Sebastian Bieniek www.sebastianbieniek.com
Kunst und Werbung haben heute viele Gemeinsamkeiten. Eine davon ist, dass beide sich im Gedächtnis des Betrachters einbrennen wollen. Haben sie dies, auf welcher Art auch immer, geschafft, dann sind sie erfolgreich. Mich interessiert insbesondere das Absurde darin: die Tatsache, dass es gar keine Rolle spielt, wodurch und womit man sich bemerkbar macht, ob es wahr oder gelogen ist. Die Zigarettenmarke Lucky Strike gehörte zu den erfolgreichsten Werbeikonen. Das berühmteste Werbeslogan der Marke ist: “Lucky strike – it’s toasted”. Dies sagt zwar nicht über die spezielle Zigarettenmarke aus (alle Zigaretten sind getoastet), aber man merkt es sich und verbindet es untrennbar, wie ein Link, mit der Zigarettenmarke. Ich spiele in meiner Arbeit mit derart Strategien, indem ich sie hinterfrage, auf den Arm nehme, reflektiere und konterkariere.
‘ITS TOASTED’ by Sebastian Bieniek www.sebastianbieniek.com
Art and advertisement have in some aspects a lot in common. One is trying to brand their name into the minds of the viewer. If they have succeeded in this, they will be successfull. I am particulary interested in the absurdity: it neither matters how and by which means one draws attention nor if their statements are true or false.
Art and advertisement have in some aspects a lot in common. One is trying to brand their name into the minds of the viewer. If they have succeeded in this, they will be successfull. I am particulary interested in the absurdity: it neither matters how and by which means one draws attention nor if their statements are true or false.
The cigarette label Lucky Strike belongs to one of the most successful icons
of advertisement. Their best known slogan is ”Lucky Strike – it’s toasted“. This statement doesn’t tell us anything about this spezial cigarette (all cigarettes are toasted), but it brands itself like a link into the mind.
In my work I am playing with such stragedies by bringing them into question, reflecting and foiling them.
week 21
“WORKING TITLE”
from makeshift solutions to product development by Johanna Dehio
Love them or hate them: one encounters makeshift solutions everywhere! In her project “Working title” Johanna Dehio questions what might be the unique beauty in makeshift objects; and furthermore, what could be learned from them for her own product development and adopted from their specific charm. Readiness to improvise and an open-minded approach are important preconditions in her design method. The outset is the approach: honing the perception of the positive aspects of spontaneously created solutions and recognising their beauty. The result is a series of drafts describing a feeling of openness and ease. The “Drahtbank”( = wire bench) is part of the collection “Working Title”. It consists of metal frames of a stool, a chair and a table which are completed by the user combining them with one’ s preferred material; planks, boards, old wooden panels… The bench allows for many variations and asks for the user’s involvement.
Love them or hate them: one encounters makeshift solutions everywhere! In her project “Working title” Johanna Dehio questions what might be the unique beauty in makeshift objects; and furthermore, what could be learned from them for her own product development and adopted from their specific charm. Readiness to improvise and an open-minded approach are important preconditions in her design method. The outset is the approach: honing the perception of the positive aspects of spontaneously created solutions and recognising their beauty. The result is a series of drafts describing a feeling of openness and ease. The “Drahtbank”( = wire bench) is part of the collection “Working Title”. It consists of metal frames of a stool, a chair and a table which are completed by the user combining them with one’ s preferred material; planks, boards, old wooden panels… The bench allows for many variations and asks for the user’s involvement.
week 20
Reh im Schnee von Anna Henckel Donnersmarck, www.annahd.net
daily 18:00 -22:00
Erster Schnee
Aus silbergrauen Gründen
tritt
ein schlankes Reh
im winterlichen Wald
und prüft vorsichtig Schritt für Schritt,
den reinen, kühlen, frischgefallenen Schnee.
Und deiner denk ich, zierlichste Gestalt.
Christian Morgenstern (deutscher Dichter 1871 – 1914)
week 19
Der letzte Schrei: Diese bunten Hocker hören auf den Namen “Schweinchen” und treten am liebsten in Herden auf. Als Inspiration für die freundlichen Vierbeiner dienten griechische Schlachtbänke – mit schiefen Beinen und auffälligen Farben werden Sie zu neuem Leben erweckt. Die Unikate sind stapelbar und besitzen praktische Ablagefächer. Herde #3 bestehend aus 11 Unikaten.
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These colourful stools go by the name of “Schweinchen” and prefer to appear in herds. The friendly “Piggies” are inspired by greek butcher blocks – with crooked legs and vivid colours, they awake to new life. The unique pieces are stackable and feature a convenient storage compartment. Herd #3 – 11 uniques.
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week 18
‘nothing gets lost’ by Monika Huber
In den 80erJahren wurde Monika Huber mit Ihren Bildinstallationen bekannt. Verschiedene Materialien wurden zu einem Bild im Raum montiert – der Raum wurde zentraler Bestandteil des Bildes.
In der Installation „nothing gets lost“ bezieht Monika Huber sich wieder auf jene Bildwerke, jedoch unter Verwendung von neueren Materialien, bemaltem Plexiglas. Die Bilder der Reihe „mäander, mirror und schnee“ werden sozusagen dekonstruiert und in einen neuen Zusammenhang gefügt. Die Spiegelwirkung durch die Glasflächen kommt als neues Wahrnehmungselement hinzu. Egal, in welche Richtung ein Bild angelegt wird, ob zu einem fertigen Bild oder zu einem fragmentierten Bild, die Räumlichkeiten im Bild werden stets neu definiert.
In the 80s Monika Huber became known with her picture installations: different materials were assembled to a picture in the space – the space becomes a central component of the picture.
In the installation “nothing gets lost” Monika Huber again refers to her former works, however, under use of a newly added material, painted Perspex. The pictures of the series “mäander, mirror and snow” are deconstructed and assembled into a new context. The reflecting effect of the glass surfaces is also a new element of perception. Regardless of the direction into which a picture is structured or whether it is assembled to a finished or to a fragmented picture, the space in the picture becomes always newly defined.
week 17
Phantom by Petrmayr
Phantom F4 (Kampfjet): Das originalgroße Abbild eines Werkzeugs des Krieges auf 3 x 3 x 3m in die Enge eines Raumes gedrängt. Sieben Tonnen Mittelrumpf, auf 2 Mach beschleunigt, ehedem auf Flurzeugträgern vor Vietnam stationiert, dann verkauft und nach Triebwerksbrand ausrangiert und abgestellt. Morbides Antlitz von Gefahr, dargestellt in 3 Teilansichten und eingesperrt in eine Vitrine.
Phantom F4 (fight jet): The original-size effigy of a war tool squeezed into a small room of 3 x 3 x 3 m. Seven tonnes of middle body , Mach 2.0 , formerly carrier based before Vietnam , then sold and after the engine set fire discarded and damped in Bavaria. Morbid body of danger, shown in 3 partial views and locked up in a glass cabinet.
http://www.phantom224.com
http://www.petrmayr.de
week 16
Die Einmaligkeit eines Verstorbenen spiegelt sich wider in der Einmaligkeit seines Gedenkortes. www.moderngraves.com gestaltet Unikate von Gräbern als individuelle Auftragsarbeiten unter Abwägung situativer Möglichkeiten. Jeder Grabentwurf findet seinen eigenen, philosophischen und psychologischen Ausgangspunkt in der Persönlichkeit der / des Verstorbenen. www.moderngraves.com bietet eine durchgehende Betreuung vom Erstgespräch über die Ausführung bis zur Fertigstellung.
The uniqueness of a deceased person is reflected in the uniqueness of his commemorative place. www.moderngraves.com forms unique specimens of graves as individual commissioned works under consideration of situational conditions. Every grave draft finds its own, philosophical and psychological origin in the personality of the deceased person. www.moderngraves.com offers a continuous support from the first conversation up to completion.
week 15
Carrée #01 ‚Femmes Tragiques’ by Andree Volkmann
‚Femmes Tragiques’ shows a selection of some famous women – among them artists, filmstars, royals and a well known fiction character. They all had one thing in common: They died under dramatic circumstances such as suicide, murder or accidents. However, the public reaction was quite diverse and ranged from deep grief and compasssion to cynism and ignorance. The design of the digital printed silkscarves ‚Femmes Tragiques’ intentionally follows the tradition of the prestigious Hermes Carrées.
‚Femmes Tragiques’ comes in two formats:
as an edition of 3+1 130cm x 130cm euro 1650,– ( 4 different colours)
as a multiple 90cm x 90cm euro 149,– (available in 3 different colours)
Hannelore Kohl, 1933-2001, first wife of ex Federal Chancellor Helmut Kohl (suicide)
Lady Di, 1961-1997, crown princess of the United Kingdom (car accident)
Emma Bovary, main character of the novel of Gustave Flaubert (suicide)
Romy Schneider, 1938-1982, German- French actress (heart failure?)
Gisela Elsner, 1937-1992, German writer (suicide)
Petra Kelly, 1947-1992, German politician and peace activist (murdered)
Dalida, 1933-1987, French singer (suicide)
Sissi, 1837-1898, empress of Austria/ Hungary (murdered)
week 14
Post-office’ by Clemence Seilles follows her previous installation ‚Office’.
The ‘dismantled office’ is an inspired proposition of an active environment, build from the scraps of the modern world.
www.clemenceseilles.org
week 13
‘Office’ by Clemence Seilles
‘Office’ is the modern world we know, made of artificial, and recomposed industrial materials. A standard of furniture and objects very much familiar to us, more than normal, a dismal uninspiring set . As much as it is well defined is its typology (office-space), the human activity to be accomplished stays abstract and obscure to us. Office is a prologue to the next week installation, Post-office, an inspired proposition of an active environment, build from the scraps of the Modern world.
week 12
James by llot llov
With ‘James’, llot llov has designed a true servant with the ability to be set up in any given place. The small, three-legged table is connected through a riveted joint. There is no need for a tabletop as a single plate is turned into an individual tray within the twinkling of an eye. Plate, bowl or vase, are transformed into objects hovering in space. The wooden sticks keep everything in balance while the rubber-topped tips diminish the danger of sliding crockery. If you like having your snack in bed, in the garden or sitting on the floor you will find that ‘James’ is your true partner. After use, the effective butler is stored without effort, folding easily back into a handy format.
Material: ash wood, synthetic rubber, steel
Colour: white, nature
Included: only tripod (without plate)
Height: 52 cm, Diameter: 46 cm
Production: 100 % hand made in Germany
Price: 69€
week 11
James by llot llov
With ‘James’, llot llov has designed a true servant with the ability to be set up in any given place. The small, three-legged table is connected through a riveted joint. There is no need for a tabletop as a single plate is turned into an individual tray within the twinkling of an eye. Plate, bowl or vase, are transformed into objects hovering in space. The wooden sticks keep everything in balance while the rubber-topped tips diminish the danger of sliding crockery. If you like having your snack in bed, in the garden or sitting on the floor you will find that ‘James’ is your true partner. After use, the effective butler is stored without effort, folding easily back into a handy format.
Material: ash wood, synthetic rubber, steel
Colour: white, nature
Included: only tripod (without plate)
Height: 52 cm, Diameter: 46 cm
Production: 100 % hand made in Germany
Price: 69€
week 10
Artist :Rebecca Delange
Title: The Forest #1
The Forest#1 is a spatially responsive, temporal object based installation. Artist Rebecca Delange (Australia) will be constructing and reconfiguring her work at Berlin Weekly over a period of 2 weeks. Rebecca is using the forest a platform for exploration of ideas central to her practice, looking at it as an actual place and also as represented in history and fiction, as both a metaphor for the subconscious and a place of transformation that embodies the temporal and impermanent nature of life. Drawing from her own personal and psychological experiences of her time in Berlin and the space and situations she has experienced here, Rebecca aims to create an environment in the Forest #1 that evokes and articulates these experiences through abstract sculptural assemblages and spatial interventions. The work will be a dialogue between controlled making and uncontrolled action. Central to her practice is an investigation into processes of production to create work that does not merely represent these experiences superficially, but actually embodies them. Rebecca hopes to achieve this by engaging with temporal and transformative processes that will facilitate un hinged juxtapositions and encounters in the work. The Forest #1 will be continuously constructed, deconstructed and reconstructed to generate contradiction, opposition and tension, thus existing in a state of flux never finding a permanently still place of rest or definitive answer and resolution.
theforestinstallationwork.blogspot.com
week 9
Artist :Rebecca Delange
Title: The Forest #1
The Forest#1 is a spatially responsive, temporal object based installation. Artist Rebecca Delange (Australia) will be constructing and reconfiguring her work at Berlin Weekly over a period of 2 weeks. Rebecca is using the forest a platform for exploration of ideas central to her practice, looking at it as an actual place and also as represented in history and fiction, as both a metaphor for the subconscious and a place of transformation that embodies the temporal and impermanent nature of life. Drawing from her own personal and psychological experiences of her time in Berlin and the space and situations she has experienced here, Rebecca aims to create an environment in the Forest #1 that evokes and articulates these experiences through abstract sculptural assemblages and spatial interventions. The work will be a dialogue between controlled making and uncontrolled action. Central to her practice is an investigation into processes of production to create work that does not merely represent these experiences superficially, but actually embodies them. Rebecca hopes to achieve this by engaging with temporal and transformative processes that will facilitate un hinged juxtapositions and encounters in the work. The Forest #1 will be continuously constructed, deconstructed and reconstructed to generate contradiction, opposition and tension, thus existing in a state of flux never finding a permanently still place of rest or definitive answer and resolution.
theforestinstallationwork.blogspot.com
week 8
La Basurita
bed/wardrobe and seat/shelf by entwurf1 (Katherina Pawlik) , ‚La Basurita’ by Katharina Pawlik : Nutzlos gewordene Alltagsgegenstände, die der moderne Stadtmensch mangels Bedarf und Interesse auf die Straße stellt, werden zu ‚La Basurita’ einer Interieurserie als Materialcollage. Das Ergänzen zerstörter und ausrangierter Objekte durch Prothesen, führt zu überraschenden Neuformulierungen wesentlicher Funktionen des uns umgebenden Mobiliars.
Everyday objects which the modern city person puts in the absence of need and interest on the street become ‚La Basurita‚ – an interior series as a material collage.
week 7
La Basurita
bed/wardrobe and seat/shelf by entwurf1 (Katherina Pawlik) , ‚La Basurita’ by Katharina Pawlik : Nutzlos gewordene Alltagsgegenstände, die der moderne Stadtmensch mangels Bedarf und Interesse auf die Straße stellt, werden zu ‚La Basurita’ einer Interieurserie als Materialcollage. Das Ergänzen zerstörter und ausrangierter Objekte durch Prothesen, führt zu überraschenden Neuformulierungen wesentlicher Funktionen des uns umgebenden Mobiliars.
Everyday objects which the modern city person puts in the absence of need and interest on the street become ‚La Basurita‚ – an interior series as a material collage.
lights by Stephane Barbier Bouvet
week 6
VIEW ON POST WAR MASTERS (Achille Castiglioni, Serge Mouille) by the French designer Stephane Barbier Bouvet floor lamp ‘ARCO’ and desk lamp ‘TUBINO’, two arm wall light ‘APPLIQUE MURALE’
week 5
Lights from the French designer Stephane Barbier Bouvet, bent chrome steel tubes; Radiators from Studio Vraay (Bas van Raay) developed as a family of electric heaters blurring the boundaries between object, sculpture and furniture. The objects heat up electrically using a reduced electrical heating component made for tomorrow’s ecological standards. The objects are designed as ‘plug and play’ and are therefore mobile.
Week 4
“objects of desire from ten fashion designers“ featured by styleproofed
In Zusammenarbeit mit der Galerie berlin-weekly.com in der Linienstraße 160, entstand eine Installation, die so begehrlich ist wie die Objekte selbst. (Und doch unerreichbar…)
auf www.styleproofed.com werden normalerweise die besten Designer-Produkte vorgestellt. Anlässlich der Berlin Fashion Week wird das Prinzip umgedreht:
Jetzt schreiben die Designer, welche Produkte sie empfehlen, immer wieder tragen oder zuletzt gekauft haben. Kostas Murkudis hat sich einen Motorradhelm von Aspesi zugelegt (obwohl er nicht mal einen Motorradführerschein besitzt), Wolfgang Joop trägt auch bei 35 Grad schwarze mJ1-Socken, Leyla Piedayesh von Lala Berlin findet die Schuhe von Camilla Skovgaard unverzichtbar und Johanna Kühl von Kaviar Gauche würde am liebsten nur noch Champagnerbecher von Sieger aus Porzellan verschenken. Außerdem stellen Michael Michalsky, Dirk Schönberger, Bernadett Penkov, Frida Weyer und die Designerinnen von mongrels in common ihre Favoriten vor.
Und all diese begehrenswerten Produkte (die Echten! Gebraucht und in Farbe!) gibt es nicht nur online zu sehen, sondern auch offline in der Linienstrasse.
Alle Designer und ihre Produkte:
1. Michael Michalsky: Big Birkin Bag
2. Wolfgang Joop: mJ-1 Kniestrümpfe
3. Dirk Schönberger: geschliffener Wodkatumbler “Melodia” aus dem KingSize
4. Kaviar Gauche: Champagnerbecher “Sip of Gold” von Sieger
5. Leyla Piedayesh/Lala Berlin: High Heels von Camilla Skovgaard
6. Kostas Murkudis: Motorradhelm von Aspesi
7. Christine Pluess/mongrels in common: roterNagellack von MAC
8. Livia Ximénex Carillo /mongrels in common: Touche Éclat von Yves Saint Laurent
9. Bernadett Penkov: Totenkopfkerze von D.L. & Co
10. Frida Weyer: SuperBox von “Friends”
Week 3
“I am a furniture” – in quest of an answer to “what is furniture”? Studio Vraay (Bas van Raay) developed a family of electric heaters that is blurring the boundaries between object, sculpture and furniture. The objects heat up electrically using a reduced electrical heating component made for tomorrow’s ecological standards. The objects are designed as ‘plug and play’ and are therefore mobile.
Week 2
Crown 2.0 by Formfjord is now added to the Crown Family (all lamps powdercoated steel)
Workshop chair by Jerszy Seymour (wood and amateur wax)
Week 1
Crown pendant light series by Formfjord.
Special lightfilters let the lamps shine in various colours – coated by light. (powdercoated steel)
Workshop chair by Jerszy Seymour (wood and amateur wax)